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Rineke Dijkstra: retrats

Fotógrafo/s: Rineke Dijkstra

Autor/es texto: Hripsimé Visser, Rineke Dijkstra, Urs Stahel

Precio: 24,00 € / 32,73 $

Detalles

Fecha Edición: 2005
Lugar Edición: Barcelona
Idioma: Catalán, español
Páginas: 180 p.
Ilustraciones: color
Encuadernación: Rústica
Dimensiones: 30 cm.

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Catalogo de la exposición presentada en el CaixaForum de Barcelona. Reúne 70 obras realizadas entre 1991 y 2003 en la mayor exposición dedicada a la artista holandesa Rineke Dijkstra (Sittard, 1959) en España, bajo el título “Rineke Dijkstra. Retratos”. La muestra reúne unas setenta fotografías seleccionadas de entre sus series más importantes (Retratos en la playa, Las maternidades, Los niños, Los toreros, Los soldados israelíes, Olivier, Almerisa y Los estudiantes de secundaria), junto a sus dos videos instalaciones más afamadas (El Buzzclub y Annemiek). «La fatiga me impedía posar». En 1991, después de haber nadado un buen rato en la piscina, cansada, Rineke Dijkstra realizó un Autorretrato. Con esta primera fotografía, inició una trayectoria personal, fotografiando a personas en un instante de distracción o fatiga (justo después de un parto, de una corrida de toros o de unos ejercicios de tiro), en el preciso instante en que no les preocupa parecerse a sí mismos ni a los demás, con lo que dejan ‘escapar’ una parte de su fragilidad como seres humanos. Lo que distingue a Dijkstra de otros creadores es un método de trabajo muy personal que, unido a un ángulo visual de gran precisión, hace que sus retratos vayan más allá de un minucioso inventario de rostros jóvenes o adolescentes, elaborando así una nueva interpretación de la representación del ser humano en sentido clásico. La artista utiliza una cámara técnica de formato 4 x 5 pulgadas, y a veces añade el flash a la luz natural. Ello exige una cierta concentración, así como un tiempo de inmovilidad mucho más largo por parte del retratado. Para la artista holandesa, fotografiar al otro es un ejercicio de complicidad y mutua seducción. Tanto sus fotografías como sus vídeos exploran los rituales y los gestos de transformación que interpelan la propia identidad. Por este motivo, Dijkstra retrata a chicos y chicas adolescentes en situaciones neutras, en las que las convenciones sociales y culturales se hallan debilitadas. En definitiva, en momentos de tránsito, de movimiento o de adaptación a situaciones desconocidas. Sus jóvenes protagonistas son refugiados de guerra, soldados en proceso de conciliar su vida civil con la militar, o sencillamente adolescentes expuestos a situaciones de extrema fragilidad: frente a una playa anónima, ante un fondo neutro, en una discoteca o en un jardín. Todos ellos están en una edad en la que las particularidades del carácter empiezan a forjarse de forma paulatina, en la que se bosquejan o anuncian las señales distintivas, pero en la que los rasgos del rostro están todavía bien proporcionados, como si de mármol pulido se tratara. Apenas pueden vislumbrarse los signos del tiempo, las características distintivas de un rostro personal. Las posturas sugieren equilibrio, calma o armonía. Pero despiertan también una cierta inquietud en el espectador: resultan un tanto incómodas, adustas e inacabadas. La engañosa simplicidad del trabajo de Rineke Dijkstra esconde un gran sentido de la composición y una sensibilidad plástica que conecta con los grandes maestros de la pintura clásica.
La obra de Dijkstra pone de manifiesto el equilibrio entre lo que la gente quiere mostrar y lo que muestra sin ser consciente de ello, es decir, el juego indiscernible entre la voluntad y la sumisión.